Ateliers d'interprétation musicale
• 5 - 11 septembre 2022 •
NAPLES, la Perle de la Couronne
Des madrigaux de Gesualdo au début de l’opéra napolitain
Naples, la Perle de la Couronne
La musique napolitaine est très riche, comme tout le Sud de l’Italie, en histoire millénaire et influences culturelles
diverses. Naples est d’abord une ville grecque, puis elle devient romaine, ensuite bizantine et normande, après française. Sous le règne de Charles d’Anjou et Robert «le sage», la ville connaît une intense activité artistique et culturelle. Depuis 1442 le Règne de Naples est conquis par Alphonse V d’Aragon, et depuis lors les rois aragonais ne cessent de favoriser le rayonnement culturel de la ville jusqu’en 1504, date à laquelle elle perd son indépendance et fera partie de la Couronne espagnole.
C’est au début du XVIème que la musique napolitaine entre dans la scène musicale italienne avec sa propre physionomie. En 1537, publication de Canzoni villanesche alla napolitana, point de départ de la diffusion du genre dans toute l’Italie.La deuxième moitié du XVIème siècle connaît des échanges musicaux avec toute la péninsule, musique scénique, instrumentale et madrigaux fleurissent à Naples, et à la fin du siècle apparaît tout une pléiade de madrigalistes napolitains, parmi lesquels émerge la figure de Carlo Gesualdo, Principe di Venosa, qui porte le madrigal à son plus haut degré d’expression.
Madrigaux et musiques de Cour
En introduction à notre stage d'interprétation sur les débuts de l'opéra à Naples, nous aborderons Gesualdo. Peut- être à cause de la présence espagnole, pour qui la ville était la Perle de la Couronne de l’immense empire, l'opéra napolitain est considérablement en retard sur l’Italie septentrionale. La musique espagnole, forte de sa polyphonie du Siglo de Oro, et ses efforts tournés vers l’Amérique, a attendu près d’un siècle et un changement de dynastie pour accepter les innovations italiennes. Jusqu’à 1650, la musique représentative napolitaine était composée de divertissements de Cour, organisés par le Vice-roi, à l’occasion de quelques événements importants. Les Delizie di Posillipo (1620) sont une succession d’airs et de danses composés par différents auteurs napolitains, en italien et en espagnol, dépourvus de recitar cantando.
L’opéra
Il faudra attendre 1650 pour avoir la trace des représentations à Naples de vrais opéras. L’influence vénitienne est évidente, et selon les dernières recherches, c’est en 1650 qu'a lieu la représentation du premier opéra important à Naples, La Didone, anonyme, mais probablement celle de Cavalli, et non pas L’incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, comme on a cru pendant longtemps, représenté en 1651 avec des adaptations pour la version napolitaine. Suit en 1652 La Veremonda de Cavalli et en 1653 Il Ciro, dont Francesco Provenzale, le premier compositeur d’opéra napolitain, s’attribue la paternité. Malheureusement la partition a été perdue, et il nous reste celle que Cavalli a adapté pour Venise une année plus tard. La terrible peste de 1656 avait mis un frein aux productions d’opéras, qui reprendront en 1657 avec Il Xerxe e l’Artemisia, opéras de Cavalli avec des adaptations de Provenzale. Par contre, il est certain que le drame sacré La Colomba ferita (1670) est entièrement de la main du compositeur napolitain. El robo de Proserpina, opéra de Francesco Coppola, entièrement en espagnol et composé sur le modèle des opéras espagnols de Calderón de la Barca, Celos aún del aire matan y La Púrpura de la Rosa, avec un récitatif tout à fait différent au recitar cantando représente une curiosité.
Nous proposons dans ce séminaire d’aborder les madrigaux de Gesualdo du 5ème et 6ème livres, quelques airs du Delizie di Posillipo, et des arias et scènes de La Didone, L’incoronazione di Poppea, la Veremonda, La colomba ferita et El rapto de Proserpina. Quelques Villanelles du XVIIème viendront ponctuer le caractère spécifiquement napolitain de cette musique.
L’année 2017 célèbre l’anniversaire de la naissance d’un des plus grands compositeurs de l’Histoire : Claudio Monteverdi. La montée en puissance de la renommée du compositeur de Crémone ces dernières années, fait qu’il soit devenu le compositeur incontournable du baroque au XVIIème siècle. Ses œuvres sont devenues des icônes de l’art baroque, le célèbre Orfeo, les Vêpres à la Vierge, le VIIIème livre des Madrigaux, autant d’oeuvres uniques qui marqueront l’Histoire, autant de jalons sur la route qu’empruntera notre musique classique occidentale.
Le but de nos Rencontres baroques pour l’année 2017 est de consacrer toutes les activités musicales au génie et à l’œuvre de Monteverdi, en abordant de différentes façons les œuvres majeures du compositeur. Dans le cadre des concerts de la Semaine Sainte, les Vêpres à la Vierge et la Selva morale ont été à l’honneur dans la musique sacrée. Travaillé sous forme d’Académie à Montfrin, le projet avait comme principal objectif de rassembler des chœurs et des chanteurs de la Région Occitanie et les joindre aux instrumentistes et solistes issus de l’ensemble Elyma et des Rencontres baroques.
Pour nos Ateliers d’interprétation de septembre , c’est la musique profane de Monteverdi à l’origine de la révolution des affects que nous allons étudier, depuis le Vème livre des madrigaux jusqu’au célèbre VIIIème, contenant le non moins célèbre Combattimento de Tancredi e Clorinda. A l’aube de l’opéra, issu de l’Union des Arts, tant recherché par les humanistes de la Renaissance, il crée l’Orfeo à Mantoue. 30 années plus tard, déjà Maître de chapelle à Venise, il sait s’adapter aux nouvelles tendances et compose les chefs d’œuvre Le Retour d’Ulysse et Le couronnement de Popée. Des extraits de ces opéras vont être abordés au stage.
Le génie de Monteverdi est d’avoir su mener le formidable élan esthétique et philosophique de la Renaissance à ces dernières conséquences. Il lézarde la belle architecture du contrepoint sans la rompre, pour laisser apparaître le feu et la glace des passions. Dans les Vêpres à la Vierge, dédiées au Pape, il introduit les passions humaines du nouveau style dans la musique sacrée, une révolution de velours qui changera la Renaissance en Baroque et de façon irréversible le cours de la musique occidentale.
Gabriel Garrido a créé les Rencontres baroques de Montfrin en 2008 et au fil des années la Région est devenue son centre d’activités principal. Reconnu comme un des spécialistes majeurs de la musique montéverdienne, son Orfeo est toujours la référence discographique de l’oeuvre. Ainsi l’année 2017 nous conduit tout naturellement à proposer un projet d’envergure. Une mise en scène de l’Orfeo aura donc lieu à la salle de la Grotte du Pont du Gard les 15, 16 et 17 septembre, une création qui réunit une sélection des meilleurs éléments des Rencontres baroques ces dernières années aux musiciens d’Elyma.
Voilà le parcours de nos Rencontres de cette année, une cuvée exceptionnelle à déguster sans modération !
L’année 2017 célèbre l’anniversaire de la naissance d’un des plus grands compositeurs de l’Histoire : Claudio Monteverdi. La montée en puissance de la renommée du compositeur de Crémone ces dernières années, fait qu’il soit devenu le compositeur incontournable du baroque au XVIIème siècle. Ses œuvres sont devenues des icônes de l’art baroque, le célèbre Orfeo, les Vêpres à la Vierge, le VIIIème livre des Madrigaux, autant d’oeuvres uniques qui marqueront l’Histoire, autant de jalons sur la route qu’empruntera notre musique classique occidentale.
Le but de nos Rencontres baroques pour l’année 2017 est de consacrer toutes les activités musicales au génie et à l’œuvre de Monteverdi, en abordant de différentes façons les œuvres majeures du compositeur. Dans le cadre des concerts de la Semaine Sainte, les Vêpres à la Vierge et la Selva morale ont été à l’honneur dans la musique sacrée. Travaillé sous forme d’Académie à Montfrin, le projet avait comme principal objectif de rassembler des chœurs et des chanteurs de la Région Occitanie et les joindre aux instrumentistes et solistes issus de l’ensemble Elyma et des Rencontres baroques.
Pour nos Ateliers d’interprétation de septembre , c’est la musique profane de Monteverdi à l’origine de la révolution des affects que nous allons étudier, depuis le Vème livre des madrigaux jusqu’au célèbre VIIIème, contenant le non moins célèbre Combattimento de Tancredi e Clorinda. A l’aube de l’opéra, issu de l’Union des Arts, tant recherché par les humanistes de la Renaissance, il crée l’Orfeo à Mantoue. 30 années plus tard, déjà Maître de chapelle à Venise, il sait s’adapter aux nouvelles tendances et compose les chefs d’œuvre Le Retour d’Ulysse et Le couronnement de Popée. Des extraits de ces opéras vont être abordés au stage.
Le génie de Monteverdi est d’avoir su mener le formidable élan esthétique et philosophique de la Renaissance à ces dernières conséquences. Il lézarde la belle architecture du contrepoint sans la rompre, pour laisser apparaître le feu et la glace des passions. Dans les Vêpres à la Vierge, dédiées au Pape, il introduit les passions humaines du nouveau style dans la musique sacrée, une révolution de velours qui changera la Renaissance en Baroque et de façon irréversible le cours de la musique occidentale.
Gabriel Garrido a créé les Rencontres baroques de Montfrin en 2008 et au fil des années la Région est devenue son centre d’activités principal. Reconnu comme un des spécialistes majeurs de la musique montéverdienne, son Orfeo est toujours la référence discographique de l’oeuvre. Ainsi l’année 2017 nous conduit tout naturellement à proposer un projet d’envergure. Une mise en scène de l’Orfeo aura donc lieu à la salle de la Grotte du Pont du Gard les 15, 16 et 17 septembre, une création qui réunit une sélection des meilleurs éléments des Rencontres baroques ces dernières années aux musiciens d’Elyma.
Voilà le parcours de nos Rencontres de cette année, une cuvée exceptionnelle à déguster sans modération !
